Junio 13, 2020
Selección de artículos del blog
Aporto un índice de los artículos musicales más relevantes de este blog.
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Junio 15, 2009
La fuga (1)
Dedico un comentario a la fuga, en parte porque María Teresa Ramos va a escribir unos artículos sobre el tema en sus aspectos interpretativos y en parte porque llevo ya algunos años intentando despejar dudas a mis alumnos sobre el tema. Un poco de material escrito de referencia puede ser de utilidad.
Por otro lado no quiero ocultar mi entusiasmo por las fugas, que, durante una gran parte de la historia han sido el medio en que el compositor buscaba expresar lo más esencial de sí, la más pura de sus músicas. La nobleza esencial de este procedimiento hace que resulte un vehículo idóneo para el mayor refinamiento de las ideas.
La fuga: definición de emergencia
Antes de comenzar unas explicaciones más bien extensas sobre la fuga, quiero dar un cortísimo resumen, para que al menos tengamos una idea intuitiva de sobre qué estamos discutiendo.
Qué no es una fuga
En primer lugar, debería quedar claro que la fuga no es una forma musical. Una fuga puede admitir cualquier estructura, puede estar escrita en cualquier compás y adoptar —o no hacerlo— una gran diversidad de medios.
La fuga consiste más bien en lo que llamamos un procedimiento —en realidad una colección de procedimientos—. En este sentido, es técnica o colección de técnicas que pueden usarse de muy diversas maneras, como luego detallaré.
Uno de los más graves inconvenientes para la comprensión de la fuga es la llamada fuga de escuela. Como todo estilo escolástico (contrapunto de Fux, fuga de escuela, bajotiplismo), su única utilidad sería la de enseñar cómo componer fugas, a costa de sacrificar la creatividad esencial e imaginación que son consustanciales a este procedimiento. La fuga de escuela sí está mucho más cercana a ser una forma musical, lo que la hace más sencilla de explicar, a riesgo de quedar sin poder entender ni una sola de las fugas de, por ejemplo, Bach. Algún autor, en su desesperación por la cantidad de equívocos que provoca la fuga de escuela, llega incluso a proponer terminologías absolutamente nuevas, buscando evitar un confusionismo que llega a ser inmenso.
Por último: una fuga no es una sonata. La escuela analítica alemana, encabezada en gran medida por Hugo Riemann, detecta gran cantidad de parecidos entre todos los géneros musicales y la sonata, en cuanto a entender cada obra como compuesta de exposición, desarrollo y recapitulación. Si bien esto es muy cierto para gran cantidad de música romántica —a partir de su formulación completa la forma sonata se convierte en el paradigma de la música tonal, contaminando cualquier otra música—, no es verdad para música de otras épocas, y resulta esencialmente antipático a la naturaleza de la fuga.
El muy estimable artículo de la Wikipedia sobre la fuga, que de ninguna forma es lo peor que pueda haber leído sobre el tema y que demuestra gran conocimiento de algunos aspectos normalmente desconocidos, adolece de estos dos últimos defectos.
Qué sí es una fuga
Una fuga consiste en una colección de procedimientos contrapuntísticos que pueden o no aparecer a lo largo de una determinada obra. Para que consideremos que una fuga merece ese nombre es condición necesaria y suficiente que contenga la llamada exposición de fuga. Cualquier otro procedimiento, por más característico que sea, es opcional. Definiremos la exposición de fuga en el siguiente artículo.
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Mayo 26, 2009
Chistes sobre armonía
Estos son chistes muy especializados: frikis, se podría decir. Hasta este año, no conocía ningún chiste sobre armonía. Son terriblemente malos, pero a ver si así me contáis alguno mejor.
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Mayo 14, 2009
Soledad del compositor
Por razones completamente ajenas a mi voluntad, mi obra Apostilla, que se iba a estrenar mañana (ya hoy, a estas horas), queda fuera de programa.
Mi conservatorio ha estado meses luchando porque tuviésemos derecho a darnos un proyecto de formación en el que indagaramos sobre la interpretación de obras modernas. Dentro de esta lucha, una parte, no pequeña, ha sido la de que las obras modernas se pueden crear, además de interpretar. Ganada, con arduos esfuerzos de mis compañeros, José Vicente sobre todo, esta pelea, se nos dijo que bastaba estudiar las obras: una vez aprobado el proyecto, la interpretación pública era innecesaria para la Santa Sabiduría de la Junta Educativa.
Mi obra me gusta. Me gusta mucho. Y sólo me gustará a mí, porque creo que quedará en el olvido. Posiblemente quede una vez más en el cajón de obras que no se estrenan. De poder replantear en el conservatorio el año próximo una experiencia formativa de este tipo (se quitan las ganas, de veras se quitan las ganas), la obra debería ser nueva. Quizá tampoco se pueda interpretar la obra nueva que si se diera el caso hiciera.
Se están tocando en el ciclo del conservatorio obras geniales y obras detestables. Un poco de criterio. Se está haciendo un gran esfuerzo y al último concierto en que me fijé, vinieron poco menos de treinta personas. Un poco de publicidad, por parte de la Junta y hasta del conservatorio. Un poco de continuidad para un ciclo de música contemporánea que viene durando seis años.
Mi obra queda huérfana. Me resulta difícil creer en la frase de uno de mis más admirados ejemplos, en el sentido de que escribir para el cajón no es inútil.
Crear, ya hablaré más de ello cuando tenga otro humor, está cada vez más complicado. Escuchad las músicas en la televisión y veréis que todas son viejas y caducas: el mal entendimiento de los derechos de autor se encarga de ello.
Mi obra no se toca, y ella y yo estamos tristes de que no se conozcan su amor, su belleza, su alegría y su pasión.
Estoy destrozado.
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Mayo 05, 2009
Enrique Blanco estrena obra
El próximo martes 12 jueves 14 de mayo, en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca (Calle Tahonas Viejas 5-7), estrenarán una obra mía: Apostilla, para saxo y piano. El concierto es a las 20:00, y la entrada es libre.
Aún no he escuchado ningún ensayo de la obra, aunque tengo confianza en los intérpretes. De ser posible, y dar ellos su consentimiento, intentaré colgar la actuación en youtube. Además, como estoy cada vez más en desacuerdo con las políticas de la SGAE, esta obra no la he registrado, de forma que probablemente aproveche para dejaros por aquí la partitura.
Deseadme suerte.
Actualización: Se ha cambiado la fecha del concierto, que será ahora, como podéis ver corregido, el jueves 14.
Nueva actualización: La obra, finalmente no se estrena.
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Mayo 02, 2009
Variaciones "El Herrero Armonioso" de Haendel
Escribo este artículo aprovechando que María Teresa Ramos ha publicado un artículo con vídeo sobre la obra.
Hace ya tiempo que escribí aquí cuatro artículos sobre las variaciones en general, que podéis encontrar en los siguientes enlaces:
Primer artículo
Segundo artículo
Tercer artículo
Cuarto artículo
Quizá haya quien considere oportuno consultarlos.
Sobre el título "El herrero armonioso", varias son las versiones. En una, se supone que un día de lluvia, Haendel se refugió en una herrería, y quedó fascinado por la repetición regular del martillo sobre el yunque, lo que quedaría reflejado en la pedal de "si" de la primera variación. En otra versión, se supone que el herrero cantaba el tema de las variaciones. Lo cierto es que estas dos leyendas no deben ser ciertas, puesto que sólo empiezan a circular unos setenta años tras la muerte de Haendel. Según otra versión, "El Herrero armonioso" era el apodo de un editor de la obra, al cual le pedían continuamente que tocara esa pieza. Según aún otra versión, la pieza fue "redescubierta" por un noble inglés al refugiarse de la lluvia en una herrería, donde al escuchar al herrero cantar la tonada e interrogarle, éste le reveló que era una pieza que tocaba su mujer. Poco fidedignas son todas estas teorías, pero no dejan de tener su encanto y darnos algunas pistas, al menos en cuanto a tempo e intención sobre la interpretación de la obra.
Formalmente, poco necesito añadir al artículo de María Teresa Ramos. Sólamente debo empezarpor precisar que nos enfrentamos a unas variaciones continuas, es decir, no se trata de una serie de piezas sueltas construidas sobre l tema, y ordenadas de acuerdo a un criterio más o menos aleatorio, sino que están compuestas para crear en su conjunto una obra de proporciones formales superiores a la da cada variación, o, lo que es lo mismo, las variaciones están compuestas, concebidas y ordenadas como obra única, no como colección de piezas.
La estrategia compositiva de Haendel para dar esa continuidad es tan sencilla que sólo a un genio podría ocurrírsele: el accelerando.
Comienzo por aportaros una partitura de la obra.
El herrero Armonioso, partitura
Debo decir que la partitura es de dominio público, y por eso la puse, pero que, sobre todo en el tema de tempos y matices, es cuestionable. Como veremos inmediatamente, la sensación de accelerando contínuo va a depender de forma absoluta de un tempo regular. Los matices, como en tantas obras barrocas, son cosa del editor y en absoluto han de ser seguidos, como bien explica María Teresa Ramos en su artículo.
La obra comienza con un tema de ritmo irregular —en el sentido de no regular—, proponiendo el material con el que trabajaremos posteriormente. La primera variación da protagonismo a semicorcheas continuas (cuatro percusiones por pulso), de las que cada semicorchea par suele estar asociada a una nota pedal. La segunda variación sigue el mismo patrón rítmico, destinado ahora a la mano izquierda, de forma que por mayor gravedad de registro la tensión se acrecienta (el canto en graves siempre resulta más intenso). Resulta destacable que en la primera sección del tema Haendel no hace una repetición literal, sino que escribe, de forma precisa, una nueva melodía que resulta, por registro y direccionalidad de mayor tensión y empuje (siempre dentro de la idea del acelerando/crescendo). La tercera variación devuelve l protagonismo a la mano derecha, ahora en tresillos de semicorcheas (seis percusiones por pulso), y con un muy superior ámbito melódico (mayor tensión por cantidad de registro abarcada y cantidad de percusiones por pulso) La cuarta variación repite el recurso de la segunda, llevando los seisillos a la voz inferior. Cabe comentar que por usar el mismo tipo de ritmo y diseño melódico las variaciones una y dos, así como la tres y la cuatro constituyen grupos de variaciones, es decir, entidades formales de caracter superior a la propia variaicón. En cierto sentido, el que el primer grupo de variaciones (variaciones 1 y 2) y el segundo (variaciones 3 y 4) repitan procedimiento —el cambio de interés de agudos a graves— resulta en sí una estrategia formal de continuidad, por lo que se podría incluso hablar de grupo de grupos de variaciones. Por último, la quinta y final variación llega a las fusas (ocho percusiones por pulso), con un ámbito melódico endiablado, normalmente de una octava por cada negra, llegando justo antes del final incluso a dos octavas en dos negras. El interés de las fusas se alterna entre agudos y graves, a manera de síntesis entre los procedimientos de los dos grupos de variaciones anteriores. Es también destacable que Haendel, de nuevo, no hace una repetición literal de la segunda sección, sino que escribe una melodía nueva, de carácter mucho más tenso y brillante, propiciando así un final contundente. Un claro ejemplo pues de cómo manteniendo el tempo se produce una clara sensación de aceleración y crecimiento, y de cómo una sencilla estrategia formal produce grandes y bellos resultados.
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Abril 23, 2009
Crónicas zamoranas 6
Oscura es Zamora. Quizá es lo que más noto cuando viajo a otras ciudades.
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Abril 06, 2009
Presentación de "Ochenta y ocho teclas"
Unas breves palabras para presentar OCHENTA Y OCHO TECLAS, el blog de María Teresa Ramos, mi mujer.
Espero grandes cosas de su blog, pianísticas y musicales. Como muestra, allá van dos vídeos.
>
En su blog hablará bastante de interpretación pianística y aportará bastantes vídeos de repertorio inhabitual.
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Febrero 25, 2009
En atención a mis alumnos (2009 y 2)
Para aquellos de vosotros que habéis tenido problemas encontrando los artículos que os he recomendado:
Gráfico sobre los diversos tipos de música aleatoria. Una pequeña explicación en texto, además de variada información sobre técnicas modernas la encontraréis en
LeXXIco
Aquí está el trabajo sobre serialismo del que os he hablado.
Una primera aproximación al XX. Podéis quizá comenzar por
Las audiciones sobre siglo XX recomendadas, que son el final de
un pequeño trabajo sobre la escucha de música reciente
Por último una lista de perfiles de compositores y unos apuntes sobre análisis.
De nada.
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Enero 28, 2009
En atención a mis alumnos (2009, 1)
Reexpongo aquí los artículos que os he recomendado.
En primer lugar, los relacionados con las variaciones Goldberg:
- Los catorce cánones sobre el bajo de las Goldberg 1
- Los catorce cánones sobre el bajo de las Goldberg 2
- Los catorce cánones sobre el bajo de las Goldberg 3
- Los catorce cánones sobre el bajo de las Goldberg 4
- Los catorce cánones sobre el bajo de las Goldberg 5
- Los catorce cánones obre el bajo de las Goldberg 6
Otros artículos relacionados
En segundo lugar, los relacionados con Takemitsu:
- Simbología musical de Takemitsu 1
- Simbología musical de Takemitsu n
- Simbología musical de Takemitsu 2
- Simbología musical de Takemitsu 3
- Simbología musical de Takemitsu 4a
- Simbología musical de Takemitsu 4b
- Simbología musical de Takemitsu 5a
- Simbología musical de Takemitsu 5b
Otros artículos relacionados
Me disculpo ante los que no sois mis alumnos: estos índices ya existían.
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Enero 25, 2009
Veinte años (y 2)
Escribí el post anterior del mismo título viniendo, muy cansado, del trabajo. Costu, con gran cortesía, me consuela de la amargura que destila el laconismo del texto. Quizá sea mejor que me explique.
Me encanta mi trabajo, me ha encantado siempre, sobre todo con alumnos que se dejan enseñar. A este respecto hay cuatro tipos de alumnos:
— Los que muestran desde el principio pasión e interés: una gozada.
— Los que desconocían la materia, pero según la van conociendo se convierten en alumnos del tipo anterior.
— Los que, movidos por unas u otras causas cumplen con lo mínimo.
— Los irreductibles.
Los dos últimos tipos suelen sumar más del cincuenta por ciento de las clases: eso cansa.
Creo haber logrado con el tiempo dotar a mis clases de una metodología y unos contenidos muy particulares y atractivos. Las limitaciones impuestas por la necesidad de atenerme a normativas tales como la LOGSE me impiden realizar un trabajo auténticamente innovador. Si se me puede acusar de pretender tener algunos grupos de alumnos como conejillos de Indias para realizar la prueba de si mis ideas funcionan, contestaré que no otra cosa, con menor fundamento y conocimiento se realiza con las aludidas normativas. Eso también cansa.
Ordenadores, PDAs, pizarras electrónicas, impresoras y acceso a Intenet en cada aula…, comparten características con Sherlock Holmes y Orfeo: son seres de ficción. De nuevo, cansancio.
Formación continua: posibilidad de remozar mis conocimientos o aportar el escaso o enorme granito de arena del que sea capaz por medio de trabajos de investigación. Se me ofrecen hermosos curso de informática —lástima, ya sé manejar un procesador de textos o un programa de edición de partituras— o de otras cosas nada específicas de mi especialidad. La posibilidad de conseguir un año sabático para un proyecto de investigación es sólo ligeramente superior a la de que me toque la lotería. Si algo de bueno he conseguido en estos años quedará sin explorar y sin escribir. Cansancio.
Quejas de alumnos del tipo cuatro (ver arriba), de sus padres… Pocas, pero siempre crueles y malintencionadas (en razón de su propia falta de fundamento, que solo deja pie al ataque personal). Cansancio.
Puesto que todos los profesores de Conservatorio somos, aparentemente, capaces de todo, impartición de asignaturas que no corresponden a mi vocación, a veces ni a mi preparación. Cansancio.
De vez en cuando, no tan infrecuentemente, uno se encariña con alumnos y alumnas que muestran interés, pasión… A los pocos años desaparecen de mi vida. Cansancio.
En conjunto, no me quejo. Los buenos ratos han sido más que los malos. En algunos sentidos (en menos de los que se atribuyen a los profesores) me considero privilegiado. Tengo recuerdos muy buenos y un inmenso orgullo por los logros de muchos de mis ex—alumnos. Sólo quisiera, por un año, no tener que impartir clases, para tener una renovada energía ante los otros veinte años que quedan antes de mi jubilación. O al menos algo de libertad para impartir lo que creo y sé que sería mejor y más efectivo. Para terminar, un vínculo, si no del todo relacionado, curioso.
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Enero 20, 2009
Veinte años
Llevo veinte años enseñando en conservatorios. Veintisiete enseñando en general. ¿Se me permite decir que estoy cansado?
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Enero 09, 2009
Culpablemente
He tenido desatendido, hasta los extremos más horrorosos el blog. Tanto que ni me admite como comentarista. Perdón si os debo respuestas, menos quienes intentáis que os haga los trabajos.
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Como Moisés es viejo
Un mensaje, anónimo, me muestra interés por una obra de bien jovencito:Inanna. Bien sabe dios (mejor será decir en este caso la Triple Diosa) que las hice mejores. Más sentidas nunca, puesto que siempre me entregué entero. Es halagador, casi embriagante y me avergüenza.
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Enero 07, 2009
Crónicas Zamoranas 5
Mucho hacía desde la última vez que escribí una Crónica Zamorana. Y no es que no haya habido casos que contar. Simplemente, por la falta de respuestas, pensé que no interesaban a nadie. Pero algún que otro zamorano ya me ha dicho que las leía y hasta que le interesaban. Quizá lo de no poner ningún mensaje sea por no destacarse —bastante zamorano— o porque no se le pille a uno —más zamorano aún—.
En fin, ésta será una crónica brevísima. Puesto que tenemos una niña de siete años, como es lógico y natural la hemos llevado a la Cabalgata de los Reyes Magos. Por tercer año consecutivo, la música que ha acompañado la cabalgata ha consistido en la del Circo del Sol, más un único villancico. En el caso concreto de la primera de las músicas aludidas, esa ha sido también la música en los dos o tres último Carnavales. Ah, y eso sí, en un momento de la Cabalgata sonó la música de Marco —“de los Apeninos a los Andes”—, que creo que nadie que sea menor de edad ha escuchado por televisión, si es que la eligieron por apta para niños.
Estamos en un ciudad en que, aunque no fuera más que por la Semana Santa, hay costumbre de desfilar, hay bandas capaces de acompañar desfiles. Si algo tan fácil y barato como cambiar la música no es ni siquiera considerado, es difícil, muy difícil que otros aspectos mejorables —mucho— del desfile vayan a mejorar. Por mi parte me ofrezco a escribir música navideña gratuita, o, si eso no gusta, a explicar cuantísimas músicas libres de derechos de autor podrían usarse.
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