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Julio 29, 2004
El ratoncito Pérez
Mira que habré andado veces por la calle Arenal y nunca había visto ésto. Por cierto que el piso está en alquiler, por si alguien quiere asumir el puesto. En el mundo anglosajón tienen al "hada de los dientes" (tooth fairy) para estos menesteres.
Enviado por Carl Philip con fecha 04:26 PM | Comments (7)
Notación (I)
Algunos pensamientos sobre notación musical
La notación musical es un sistema imperfecto. Nunca, seguramente, llegará a ser mucho mejor que el que disfrutamos ahora mismo por una serie de razones:
1- La necesidad histórica de mantener la compatibilidad con las músicas anteriores. No es planteable reeducar a todos los músicos del mundo ni afrontable el gasto editorial de reeditar en un nuevo sistema toda la música anterior, si bien cabe decir que los modernos sistemas de edición electrónica harían esto último al menos posible. Así, tenemos absurdos como la idea de emplear sólo siete nombres para doce sonidos (sin contar otras divisiones de la octava) que van a ser casi imposibles de erradicar.
2- La imposibilidad de prever qué traerá el futuro. Por ejemplo si en algún momento se extendiera el uso de los cuartos de tono, aunque dispusieramos de doce nombres para doce sonidos, estaríamos en un problema más grave.
Por ello, es normal y necesario que cada compositor se vea obligado a inventar simbologías diferentes para cada obra, que recojan lo que la notación convencional no puede. Sobre ello mis opiniones son:
a- Es bueno ser claro. Las mejores opciones son, o bien unas páginas previas en que se especifique el significado de cada símbolo con toda precisión, o bien una nota a pié de página cada vez que aparezca el símbolo. También es bueno que los símbolos sean claros y fáciles de distinguir entre sí.
b- Ciertos símbolos están ya estandarizados. Es conveniente disponer de una biblioteca amplia, para consultar si el signo que deseamos fue ya empleado por alguien con otro sentido, o para ver si ya existe signo para el procedimiento que queremos usar.
A este respecto, en 1974 se celebró en Ghent una conferencia destinada a tratar de homogeneizar las notaciones. La mejor documentación sobre ella se encuentra en el libro Music Notation in the Twentieth Century, de Kurt Stone. Sería bueno que este tipo de conferencias se celebrasen con periodicidad y que su documentación fuese inmediatamente difundida por Internet.
Desde 1974 ha llovido bastante. Un posible tema para una nueva conferencia debería tratar del uso de los programas de notación musical y su influencia (hoy por hoy es casi imposible que le estrenen a uno sin llevar la partitura pasada al ordenador).
Otro día profundizaré más.
Enviado por Carl Philip con fecha 03:59 PM | Comments (0)
Copyright
Una opinión interesante
Buscando por la red a ver si encontraba información actualizada sobre la conferencia de Ghent, he encontrado esta opinión sobre el copyright.
No voy a tomar partido sobre ella salvo para añadir esto: es necesario un replanteamiento profundo del copyright y de las sociedades de gestión.
Enviado por Carl Philip con fecha 03:21 PM | Comments (0)
Julio 28, 2004
Efemérídes
Con fecha 28 de julio, murieron Antonio Vivaldi (en 1741) y J. S. Bach (en 1750). Julio es muy mal mes para el barroco.
Enviado por Carl Philip con fecha 10:46 AM | Comments (0)
Julio 26, 2004
Mas sobre creación de mitos
Un punto de vista sorprendente y provocativo
Estoy leyendo ahora mismo un punto de vista sobre la creación de mitos que, sin estar seguro de compartir, sí estoy seguro de que necesito considerar. David Brin es un autor de ensayos sobre la sociedad y autor de ciencia ficción que me parece uno de los pocos pensadores originales de lo que va de siglo.
He dado casualmente con los apuntes de una charla que dió sobre "El Señor de los anillos". Aquí se plantea una necesaria revisión del gran mal que nos hacen las actitudes románticas —tipo "el pasado era mejor", "la tecnología es mala", "lo bueno es tener un rey sabio y justo", etc…—, y en uno de sus puntos alude a que, quizá, parte de la razón de la semejanza entre mitos de diversas culturas reside en la necesidad de los bardos, juglares y demás entretenedores de complacer —por aquello de comer— al poder. Tengo que reflexionarlo más, pero sin estar de acuerdo por completo, creo que va a modificar, al menos en parte, mis puntos de vista.
Aprovecho para poner unos enlaces sobre Brin que me parecen, como mínimo, dignos de gran consideración.
¿Son los ciudadanos tan poco esenciales?
Brin tiene mucho que decir, os recomiendo que visitéis su web.
Enviado por Carl Philip con fecha 08:40 PM | Comments (0)
Julio 25, 2004
Preguntas a los usuarios de este blog
Ante ciertos comentarios recibidos, quisiera saber vuestra opinión sobre algunos puntos
1- ¿Creéis que debería haber un grafismo y un diseño en general más atractivo?
2- ¿La navegación os resulta cómoda?
3- ¿Echáis algo de menos en la web y/o el blog?
Por favor, aunque ya me he dado cuenta de que no os gusta mucho contestar, es importante para mí saber qué cambios debo realizar, si es que alguno. Gracias.
Enviado por Carl Philip con fecha 09:55 PM | Comments (8)
Carteles sorprendentes
Poco cabe añadir a este cartel, o al que encontraréis si hacéis click en «Continúa leyendo "Carteles sorprendentes"»
El primer cartel está en un quiosco de la madrileña plaza del Callao. El segundo, en la calle Comandante Fortea.
Enviado por Carl Philip con fecha 09:37 PM | Comments (2)
Julio 23, 2004
Gente a la que echo de menos
Doménico Scarlatti murió un 23 de julio. Actualización añadida el 24-07-2004
Concretamente en 1757, en Madrid.
Paso tanto tiempo entre mis partituras y discos, que, inevitablemente, acabo considerando como amigos a los autores con que paso más tiempo. Mis alumnos suelen reir cuando les hablos del "amigo Sebastián" (J. S. Bach), "el bueno de Johannes" (Brahms) y tantos otros. Al principio pensaba que algo raro pasaba en mi cabeza —ya se lo he dejado fácil a quién lo necesite—, pero luego he decidido que no. Conozco bien la música de estos amigos, mejor, posiblemente, que la mayoría de sus contemporáneos. Y, si es imposible mantener un diálogo con ellos, por razones obvias, al menos estoy seguro de ser alguien que les escucha con atención. Cualquier estudio tan profundo como el que hago de estos autores que fuera desapasionado, frío o académico, que no produjera un cierto afecto hacia ellos, creo que me predispondría contra el estudio o el autor del mismo.
Julio Cortazar, en La vuelta al día en ochenta mundos —que es, por cierto, uno de los libros más parecidos a un weblog que se han escrito jamás— habla de un estudio suyo sobre Keats, en uno de cuyos capítulos Keats y Cortazar paseaban juntos, circunstancia que evitó la publicación de la obra.
Me siento de acuerdo con Cortazar—lo que no deja de ser un honor para mí—. Dudo que alguien lo hubiera tomado por un dato histórico riguroso. Y puede bien dar la clave de la necesaria afinidad, la útil complicidad que hacen falta para poder entender, y sobre todo, explicar, la obra de otro con alguna garantía.
Aquí podría poner, y vendría muy a cuento, alguna referencia sobre lo infraestimados que están el sentido del humor y la imaginación como herramientas análiticas —no propongo que sustituyan a las tradicionales, sólo que las complementen—. Y de cómo esa actitud conduce a ese gran rechazo por la llamada cultura seria (la misma palabra lo dice), los empollones, los geeks…
En su lugar sólo voy a decir: Doménico, Sebastián, Johannes, Wolfgang, Franz, Oliverio, Igor, Toru, William… Amigos todos, para no hacer la lista interminable:
Os echo de menos
Y ni siquiera estoy hablando de mis otros amigos, Como Jorge Luis, Julio, Will, Roger, y resto de literatos… :-)
Actualización del 24 de julio de 2004
Tras haber añadido ayer esta entrada, al pasar hoy, impremeditadamente, por la calle Leganitos, he encontrado esta placa. Si no fuera porque uno es tremendamente escéptico, sería como para creer en la sincronicidad. Un saludo, Doménico, y, cuando quieras, tomamos unas cañas.
Enviado por Carl Philip con fecha 07:32 PM | Comments (5)
Julio 20, 2004
Creación de mitos
Cosas sobre mitos que, posiblemente, sólo me interesan a mí
Por varias razones, la mitología es una de las cosas que más me interesan desde un punto de vista creativo, tanto como estímulo —bastantes de mis obras tienen rasgos mitológicos, por razones de las que a lo mejor hablo alguna vez—, como por su invención. Es de ésta de la que hoy quisiera hablar un poco
Muchas de las narrativas más extendidas y populares de nuestro tiempo, recapitulan personajes e historias míticos. La cantidad de veces que podemos ver asomar, por ejemplo a la Triple Diosa en series, folletines, novelas y cómics, es asombrosa. Y Orfeo está presente en tal cantidad de medios que ni siquiera voy a nombrarlos.
Obviamente, no soy el primero que se ha dado cuenta de ésto. Y quizá es por ello que cada vez más se empiezan a contar historias que no ocultan su relación con lo mítico. Por nombrar unas pocas, El señor de los anillos (el libro tiene años, pero no así su reciente popularidad0, Matrix( con su clara vena cristológica), Ilion (de Dan Simmons, con encarnaciones posthumanas de los dioses griegos). Harry Potter (más folcklórico que mítico)…
Por no nombrar la creciente cantidad de series y libros en que los protagonistas tienen poderes mágicos, existen figuras sobrehumanas, se da una guerra entre dioses del Caos y del Orden…
Toda esta abundancia resulta a veces, paradójicamente, pobre. Un mito no consiste en hablar de dioses. Si, por ejemplo, yo quisiera escribir algo sobre la épica lucha entre Coturnio, dios de los zapatos, a quién se alían Sandalión y Calcetinio, contra el malvado triunvirato formado por Antidesodorión, Taconio y Descalcinia, estaría condenado a no funcionar. Un dios, o figura sobrehumana de algún tipo, no puede ser tan cotidiano ni tan trivial. En este error incurren, en mi opinión, muchas de las historias comentadas antes. No hay resonancia con estas figuras.
Otras veces, no hay problemas en la elección de los rasgos de las gentes mitológicas. Tomemos, por ejemplo, a los elfos. El tratamiento que hace Tolkien de ellos les da personalidades diferentes, pero siempre un cierto aire de distanciamiento de lo convencional. El único lugar donde los humaniza es en el Silmarilión, y sólo en momentos en que la raza humana aún no ha sido creada. Si comparamos estos elfos con la caterva de trilogías de otros autores en que se emplean, descubriremos que con frecuencia estos elfos son poco más que personajes de series de televisión. En otras palabras no hace falta que sean elfos para que el relato avance, ni se integran en la descripción de un mundo.
He releido recientemente dos obras de Neil Gaiman: American Gods y Sandman. Es por estas relecturas que pienso en el asunto de los mitos.
En American Gods, Gaiman imagina la vida cotidiana de los dioses y figuras míticas en Estados Unidos, donde, lejos de su origen y sin creyentes, su existencia es precaria. El libro representa un recorrido delicioso y excelentemente documentado —en forma transparente, no pedagógica— por mitos y leyendas de todo el mundo y unos personajes creíbles y sólidos. Y, sin embargo, pareciéndome un excelente libro, su aspecto mítico me parece escaso.
Muy otro es el caso de Sandman, dode los personajes Morfeo y Muerte, constituyen, en mi opinión una de las más grandes creaciones míticas del siglo XX. Y una auténtica prueba de maestría. Muchos de los literatos que hacen uso de lo mítico, recurren a renombrar figuras de otros panteones y recontar historias de los mismos. Lo que logra Gaiman es crear figuras de resonancias míticas que no tienen referentes en ninguna mitología conocida —salvo el nombre de Morfeo—. El carácter de ambos personajes se hace evidente desde el principio. Y, sin embargo, siempre se mantiene ese sentido del distanciamiento, son personajes de dimensiones distintas a la humana.
Para acabar de rizar el rizo, la historia —una de las muchas— final de Morfeo, es una historia profundamente humana, una con la que todos podríamos identificarnos, y Gaiman logra darle tales tintes míticos que sólo nos damos cuenta tras cerrar la última página. De más está decir que recomiendo la obra.
Termino: sería muy interesante, por razones que nada tienen que ver con los mitos, saber qué es lo que hace que una historia resuene fuertemente con nuestra simbología interior y otras sean sólamente entretenidas, o ni eso. Pienso que es un tema que tiene mucho que ver con los universales lingüísticos y los musicales.
Enviado por Carl Philip con fecha 06:27 PM | Comments (11)
Julio 18, 2004
Señalética
Yo reconozco que vivimos en la tercera o cuarta alfabetización gráfica, pero hay extremos ridículos. La de arriba, es una foto de una señal que he encontrado esta mañana en la Plaza de España. Reconoceréis conmigo que hasta que uno no lee el texto, el gráfico no ayuda nada. De hecho, sin texto, mi interpretación sería: "Atención: las personas con apariencia de pertenecer a la película Dune pueden sufrir el ataque de cocodrilos alienígenas que se adhieren a las manos, y han llegado en avión".
De esta otra, encontrada en la Cuesta de San Vicente, mi interpretación sería: "Prohibido jugar al ping-pong con pelotas con gorra" Leído el cartel, ya reconoces un policía gordo americano cogiendo la pistola con las dos manos y con las piernas abiertas en plan película de acción. Lo que no deja de ser excesivo para proteger un garage.
Enviado por Carl Philip con fecha 01:33 PM | Comments (1)
Educación
Sobre la enseñanza musical
Ahora que ya llevo unas semanas sin tener que impartir clase, puedo ser un poco más objetivo sobre el tema de la enseñanza musical.
Creo que, en España, la situación es lamentable. La música debería aprenderse desde la práctica hacia la teoría, nunca al contrario. Métodos tipo Kodaly, son ideales… …si no intentamos que niños , por ejemplo, gaditanos, tengan que aprender canciones populares húngaras antes de extraer teoría de ellas.
Y, atención, porque quizá la propia música popular gaditana no fuese la mejor opción. Pocos niños cantan ya música popular. Quizá no quede más remedio que usar anuncios, músicas de series de televisión… Lo que implica, claro, tener que renovarse constantemente.
La situación en los conservatorios es peor. En una carrera que dura tantos años, no hay una asignatura que sirva para aprender a escuchar música, cuando lo lógico es que desde el primer año se simultanearan la escucha con el aprendizaje de solfeo del instrumento. Por no hacerlo así, la música que escuche el alumno será sólo la que él toque. Y en los primeros años, por necesidad, no hay mucho repertorio bueno, de manera que NO estamos formando su gusto.
Como resultado, se da un número desdichadamente alto de especialistas que tocan con corrección su instrumento (para el ejemplo, usemos el piano), pero desconocen el repertorio de épocas en que su instrumento no era usado (dentro del ejemplo, pocos pianistas conocen el barroco, más allá de Bach, o el renacimiento).
Todas estas reflexiones —ciertamente elementales, y en el tema se podría profundizar mucho más— vienen a cuento de que he encontrado una tienda de música contemporánea y música gótica, combinación que, a primera vista, me resultó sorprendente. Al pensarlo un poco, no tanto.
1- El público en general no ha sido DESeducado para la escucha. Y es más que claro que muchos elementos —la polirritmia, sin ir más lejos— de muchas músicas contemporáneas, son de un atractivo aural enorme, que está también presente en muchas músicas de mayor circulación. (Otro día os cuento, si queréis, relaciones insopechadas entre el pop y la música contemporánea).
2- Al pensarlo con calma, me doy cuenta de que cuando he visto llenos espectaculares en interpretaciones de música contemporánea —recientemente, en las visitas de Crumb o Stockhausen, por ejemplo—, el público ha sido siempre universatario, pocas veces profesional. Y si a eso vamos más de un alumno me comenta que engancha a sus amigos poperos a la clásica mediante música de Ligeti.
Como resultado, cada vez me siento más escéptico cuando un músico profesional arremete contra la música clásica, contemporánea o cualquier otra. Y es gran lástima que la educación en conservatorio sea capaz de mal prepararnos de tal manera (sí, hay formas de salvarse, pero parten de que se escuche música en casa, lo que no tiene por qué ocurrir).
Consciente de que poco peso tiene, alzo mi voz para que se reconsideren las enseñanzas musicales.
Enviado por Carl Philip con fecha 11:12 AM | Comments (3)
Julio 13, 2004
Cristalización en música
Explicación somera de esta idea y una petición
Algunos de vosotros puede que me hayáis oído explicar como muchas músicas —mi teoría es que todas las que funcionan— transmiten al oyente las "reglas de juego" con las que están construidas. Un proceso al que, siguiendo a Varese, denomino cristalización.
Todos hemos visto dibujos animados en que el protagonista cae por una ladera nevada y se va transformando en una bola de nieve cada vez mayor. Es el ejemplo más visual posible del proceso. El protagonista cae. La nieve se adhiere a su superficie, con lo que el protagonista más la nieve tienen una mayor superficie a la que se puede adherir más nieve, con lo que hay más superficie…
Un ejemplo más serio es la formación de cristales: en la mayoría de los libros de texto váis a encontrar un experimento en estas líneas.
1— Disolver en agua caliente una gran cantidad de azucar y dejarlo en un vaso.
2— Dejar colgar dentro del vaso una hebra de, por ejemplo, lana. (Se puede atar a un lápiz).
3— Dejar pasar unos días. Observaremos como alrededor de la hebra se van formando cristales de azucar.
La explicación es la misma que la del caso de la bola de nieve. El primer fragmento de azucar que se adhiere a la hebra de lana proporciona una mayor superficie, con lo que es más probable que se adhieran otros fragmentos, que a su vez añaden más superficie, y así sucesivamente. Así se forman todos los cristales de la naturaleza. Y hasta hay quien se las arregla para hacer escultura con ello. (Recuerdo barcos, personas, coches y muchos más objetos hechos con un armazón de juncos con la forma adecuada introducidos en las salinas de Torrevieja).
¿Dónde entra la música en este artículo? En que el proceso de creación de la, llamémosle, "gramática" de cada lenguaje musical es muy similar.
Tomemos como ejemplo una sonata tonal. Sabemos que, lo primero que se debe hacer —en general— en una obra tonal es marcar la tonalidad, lo que implica que, desde el principio de la obra dejamos clara en el oyente la asociación de dominante y tónica. Remarcamos este hecho en una proporción más amplia: por ejemplo en una frase clásica cuadrada de ocho compases, la primera mitad acabará frecuentemente en dominante y la segunda en tónica. En un nivel más amplio, encontraremos lo msimo en la relación de las tonalidades de esa sonata. Y, por supuesto, todas las dominantes secundarias son consecuencia de la relación dominante-tónica, así como todas las semicadencias, todas las cadencias frustradas del desarrollo… Lo que digo no deja de ser un resumen exageradamente rápidos de la teoría de Schencker.
La ventaja de salirse de Schencker y verlo como cristalización es que de esta manera es aplicable a cualquier lenguaje. Recomiendo como piezas especialmente idóneas para intentar este tipo de aproximación Density 21,5 de Varese, Air de Takemitsu, el tercer movimiento de las cinco piezas para cuarteto de Webern, Continuum de Ligeti… La lista sería interminable. Os puedo asegurar que una vez uno se acostumbra, la idea es muy productiva.
Si queréis, otro día dejo analizados de esta forma los primeros compases de Density.
Ahora, la petición: ¿alguien sabe donde podría conseguir imágenes de esas estatuas salinas, y algún tipo de película —QuickTime, si es posible— del crecimiento de un cristal? Me serían de gran ayuda en mis cursos. Si dejáis por aquí las direcciones de las que se puedan bajar, todos os lo agradeceremos
Enviado por Carl Philip con fecha 12:48 PM | Comments (1)
Sobre ésta web y weblog
Algunos comentarios, al acercarse un mes desde la puesta en marcha
Hola a todos.
Acabo de revisar las estadísticas de la web. Me encuentro con unas cuantas sorpresas. La primera, que el número de visitantes distintos ha sido altísimo. Poco menos de 700, lo que para un sitio en castellano dedicado a la música contemporánea, me resulta casi increible. Gracias a todos por venir, y espero daros razones para seguir haciéndolo. Y os reitero que el dejar comentarios en este weblog es una de las mejores maneras de dar interés añadido a los contenidos. Así se suma vuestra opinión a la mía.
La segunda, que un número alto de esos accesos ha sido desde Estados Unidos. Uno pensaría que por la comunidad hispanohablante tan amplia que hay allá, pero no, muchos han recurrido al traductor de Google. De hecho hay quien me aconseja reiteradamente que traduzca al inglés toda la web, pero no sé si estoy preparado para esfuerzos tan titánicos. Eso sí, precisamente este weblog es el sitio apropiado para que pida quién lo necesite que le traduzca fragmentos. No puedo, por desgracia e ignorancia lingüistica, extender la misma cortesía a los visitantes, belgas, franceses, brasileños, portugueses y finlandeses, que también ha habido. Y, afortunadamente, las amplias visitas desde América Latina, no la necesitan.
La tercera, que hay páginas de la web que no han sido prácticamente visitadas. Sospecho que se debe a que aún no he acabado el diseño del weblog (por cierto que voy a empezar a llamarlo bitácora, que ya no se me hace tan extraño) y puede no ser obvio que está asociado a una web más amplia. Podéis acceder a la web principal pulsando aquí, desde allí llegaréis con facilidad al resto de secciones.
La cuarta y última sorpresa: dentro de que veo que no os estáis animando mucho a comentar esta bitácora, veo que los artículos técnicos no han merecido ni siquiera un comentario. Si os parece bien, decidme si es que no interesan o que no hay nada que añadir.
Gracias a todos.
Enviado por Carl Philip con fecha 12:27 PM | Comments (2)
Julio 08, 2004
Cambio de ritmo
Leed el resto del artículo para saber más
Queridos amigos
Debido a circunstancias personales indeseadas, no voy, durante unos días o semanas a poder mantener este weblog con la frecuencia que desearía. Disculpadme. Os pido que no dejéis de participar, sugiriendo ideas, dando direcciones o lo que estiméis oportuno. Si vuestro comentario no entra con holgura en alguno de los artículos que van hasta ahora, metedlo donde queráis (si empezáis diciendo "off-topic", sería de gran ayuda), que ya lo organizaré en su momento.
Gracias
Enviado por Carl Philip con fecha 08:51 PM | Comments (0)
Julio 04, 2004
Novedades en la web principal
Un nuevo trabajo, sobre metodología del análisis
He colocado un antiquísimo trabajo mío en la web principal. Lo escribí hará cosa de dieciocho años, más o menos. Por el problema de formatos del que ya hemos hablado alguna vez, hace tiempo que sólo disponía de la versión impresa. Javier Coronado, excelente antiguo alumno y excelente persona, ha tenido la amabilidad de volver a mecanografiarlo y aquí lo tenéis.
Al releerlo me encuentro con que ya ahí figura la corte de Potsdam. Es bueno saber que aún conservo ciertas afinidades y ciertas fidelidades con aquel jovencillo que fuí.
Enviado por Carl Philip con fecha 01:17 PM | Comments (0)
Julio 03, 2004
La música y otros lenguajes
Algunas relaciones entre ellos
Acabo de recibir un correo electrónico preguntandome por la relación entre la música y otras artes o lenguajes.
El tema, es obviamente amplio hasta lo inabarcable. Voy, sin embargo a hacer unas pocas referencias, y según lo que vea que os interesa, por vuestros comentarios, escribo algo más largo.
1- La clara relación entre las teselaciones de Escher y la música de Ligeti. Menos conocida es la relación con un tipo de dibujo creado por el arquitecto William S. Huff (hay un artículo completo al respecto en el Scientific American de septiembre de 1983).
2- La sinestesia de Messiaen, que, como sabréis, veía colores al escuchar música.
3- El problema de la relación entre música y texto.
4- Las relaciones entre música y matemáticas.
5- El ciclo Dream and Number de Takemitsu.
Y muchos otros, que seguro que váis a aportar
Enviado por Carl Philip con fecha 12:07 PM | Comments (7)
