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Marzo 30, 2005
Variaciones (3): tipos de variación
Se expone brevemente el procedimiento para realizar variaciones que no dependen del ostinato y se facilitan algunos ejemplos.
Las hasta ahora vistas variaciones sobre ostinato responden a la más sencilla de las posibilidades: la de dejar el tema como "fondo" sobre el que va a irse produciendo música siempre nueva. De esta manera el tema aporta unidad y los elementos añadidos, variedad. incluso así, hablé en el artículo de que "cabe también la posibilidad de que el ostinato se reinterprete y rearticule". Eso nos aproxima a otro tipo de variaciones, quizá más conocidas.
Este otro tipo de planteamiento no tiene un nombre especial. Consiste, básicamente, en respetar el perfil del tema —es decir, los rasgos que lo hagan más reconocible, que pueden variar para cada compositor— y rearticularlo, añadiendo elementos nuevos que aporten, deseablemente, una identidad y personalidad nueva para cada variación.
Hablar de los tipos de variación sería tan ocioso como intentar, por ejemplo, definir los diferentes tipos de rostro humano: una tarea inabarcable y sin provecho. Con todo, y sólo con la intención de ejemplificar y adquirir un vocabulario común con el que poder comentar obras, voy a dar una lista completamente arbitraria. Quede claro que es necesariamente incompleta, y que, como es lógico, los diferentes tipos de tratamiento se solapan entre sí.
Como de costumbre, los ejemplos están básicamente improvisados, y la validez que tengan apunta más a su claridad que a su belleza: ciertamente si desease hacer unas variaciones elegiría otro tema y además lo emplearía completo.
Un primer tipo de variación sería la que podemos llamar ornamental, que consistiría en añadir notas al perfil melódico principal intentando mejorar la melodía o al menos darle un carácter nuevo.
La ornamentación podría llegar a producir una melodía incluso muy diferente. No es problema en tanto se proporcionen al oído los elementos suficientes para que reconozca el parentesco con el tema. Por el contrario, está en el más puro espíritu de esta forma musical.
Otra posibilidad sería la de reinterpretar la armonía, aportando así un grado normalmente mayor de complejidad que el original.
Cabe también la posibilidad mantener el tema incólume y cambiar la textura de su acompañamiento, a lo que podemos llamar variación textural.
Y como bien preguntó en su momento Erik, es planteable también la variación por cambio de modo, que por cierto, casi siempre añade recursos de reinterpretación armónica. Por razones que escapan al nivel que se pretende en esta bitácora, para unas variaciones en modo mayor es recurso típico para la penúltima variación o penúltimo grupo de ellas.
Existe también la variación contrapuntística, donde se relabora una contramelodía para el tema, como en el ejemplo, o se añade un entramado contrapuntístico, práctica en que Bach es maestro.
Y, por último, hablaremos de la variación por cambio de ritmo, que pienso que apenas necesita explicación.
Con estos recursos en nuestro haber, podremos en el próximo artículo enfrentarnos a unas variaciones —posiblemente El herrero armonioso de Handel— e introducir los conceptos de variaciones contínuas y grupo de variaciones. Tras ello, y cuando deseéis, se pueden analizar las variaciones que os apetezcan.
Enviado por Carl Philip con fecha 12:23 PM | Comments (8) | TrackBack
Adivinanza disculpatoria
Por favor, ignorad este artículo, que es una simple prueba.
Enviado por Carl Philip con fecha 02:25 AM | Comments (2) | TrackBack
Error incomprensible
Por alguna razón que no comprendo aún, cuando iba a escribir el siguiente artículo sobre variaciones mi bitácora había desaparecido. Creo haberla reconstruido —sin la ayuda de Klapaucius, que es el que sabe y que no se hallaba a mano— pero siguen saliendo mensajes, insuficientemente claros, de error. Os agradeceré cualquier aviso de cosas que os extrañen. Gracias.
Enviado por Carl Philip con fecha 12:32 AM | Comments (2) | TrackBack
Marzo 28, 2005
Terribles enemigos
Los enemigos de Bach han declarado la guerra a esta bitácora. También los marcianos. Y hasta los dinosaurios.
Enviado por Carl Philip con fecha 02:46 AM | Comments (2) | TrackBack
Marzo 27, 2005
Variaciones (2): variaciones sobre ostinato
Aquí se presenta el concepto de ostinato, y se comentan brevemente el ground, la chacona y la passacaglia
Entre las formas más evidentes de llevar a cabo una variación está la de mantener el tema sin cambio alguno, y dejar en cambio que el contexto musical vaya aportando las novedades que se estimen oportunas. Cuando un tema se repite así durante toda una obra le llamamos ostinato. Y, por lo mismo, a las variaciones de este tipo las llamamos variaciones sobre ostinato.
Es frecuente, aunque no imprescindible, que el ostinato en un caso así quede en la voz del bajo, con lo que hablaremos de Bajo ostinato.
El procedimiento, como se ve, no podría ser más simple. Pero es el caso que en música las técnicas sencillas resultan desafiantes para los compositores. Así encontraremos que existen variaciones sobre ostinato de una extraordinaria sencillez, y excelente funcionamiento. Pero de la misma forma podemos encontrar que a veces el compositor desea superarse a sí mismo y aprovecha este procedimiento para hacer piezas asombrosas, de resultado muy superior al que se podría esperar de algo tan simple.
Entre las variaciones sobre ostinato más sencillas se encuentran las del tipo que los ingleses denominan ground. Consisten en una interpretación del ostinato tal que, si a veces el tema en cuanto a tal desaparece, se respetan sus armonías. Cabe también la posibilidad de que el ostinato se reinterprete y rearticule, aproximándose así a las variaciones de otros tipos que veremos en otro artículo.
Entre los ingleses, el compositor de grounds por excelencia es Henry Purcell. Aquí podéis oír A new ground, pieza modélica en cuanto al tratamiento del ostinato. Otros grounds que conocéis tanto que no me molesto en añadir sus archivos midi son Guardame las vacas, Greensleeves o la mayoría de los rocks antiguos.
Hablar de ostinatos y Purcell, conlleva, bien lo sabéis, la obligación de aludir al Lamento de Dido, perteneciente a la ópera Dido y Eneas. Aparte de que es una magnífica utilización del ostinato, aprovecho para adjuntar el coro posterior, de inmensa belleza. Como de costumbre, recomiendo que busquéis una versión con instrumentos reales.
Dentro de ostinatos de este tipo, uno de los más conocidos es el de las folías. Allá va la versión de Corelli sobre el tema. Que, como parece inagotable, por cierto, explica la existencia de una web dedicada íntegramente a las folías, con multitud de ejemplos sonoros de todas las épocas, muchos de ellos en mp3.
La otra vertiente, la de las obras de gran dificultad musical y contenido, queda ejemplificada, sobre todo, por la Chacona y la Passacaglia. La falta de comunicaciones en el barroco, sumada a la existencia de danzas, llamadas Chacona y Pasacalle, hace que no sea posible una definición precisa de cada una (es decir, cada compositor parece manifestar un concepto diferente de cada una de ellas). Voy, símplemente, a dejaros un ejemplo de cada una.
Primero, una chacona para teclado de Handel. Pieza deliciosa en que muestra su extraordinario buen hacer para las variaciones.
E, inevitablemente, la passacaglia y fuga en do menor de Bach. Pieza asombrosa y bien innovadora por más de una razón, y sobre la que alguna vez, en un futuro algo lejano, os escribiré una serie de artículos que la analicen. Y voy a aprovechar, por cierto, para recordaros que las Variaciones Goldberg son, en sí mismas una de las mayores, por longitud y calidad, variaciones sobre ostinato jamás escritas.
Queda así presentado el concepto en forma simple. Quién desee mayores explicaciones técnicas, abajo tiene donde pedirlas.
Enviado por Carl Philip con fecha 07:24 PM | Comments (12) | TrackBack
Carteles sorprendentes VI
Cada cultura deja en sus monumentos los significados de que se siente más orgullosa. Los faraones hablan en las pirámides de sus victorias. En las catedrales podemos ver ricas muestras de vida espiritual. Los gobernantes se preocupan de ser retratados, y, en esa medida, de transmitir a la posteridad que existieron.
Señores del metro de Madrid, yo comprendo que lo hacen por nuestro bien, pero, ¿de verdad el mensaje que quieren legar a los arqueólogos del futuro es que fumar está prohibido? Ya está, me parece a mí, suficientemente señalizado como para que pongan esta monstruosidad, de cosa de cuatro metros de lado. Otras cosas podrían conmemorarse, desde la penicilina hasta la resolución del teorema de Fermat. Por no hablar del derecho de las mujeres al voto, por ejemplo.
En fin, queda claro cuáles son los valores principales de nuestra sociedad hoy por hoy.
Enviado por Carl Philip con fecha 06:13 PM | Comments (2) | TrackBack
Marzo 26, 2005
Boulez
En un día como hoy, en 1925, nació Pierre Boulez. Su importancia como compositor, como director, como paladín de una forma de entender la música y la interpretación, no puede ser mayor.
Feliz cumpleaños, maestro.
Enviado por Carl Philip con fecha 05:05 PM | Comments (1) | TrackBack
Marzo 25, 2005
Frustración fotográfica
Como dice el título de este artículo, quiero contaros una frustración fotográfica acaecida en mis recientes vacaciones. La imagen que hubiese querido tomar era la de un cofrade semanasantero, sujetando en una mano su caperuzo, que tenía quitado, y sujetando con la otra a una chica a la que besaba con pasión. Hubiese sido una bonita estampa del lado más humano de estas fechas. También es cierto que la pareja en cuestión hubiese tenido cierto derecho a enfadarse gravemente conmigo.
Desde que vi la escena no deja de rondarme la cabeza el Romance de la misa de amor. Aquí os lo dejo como compensación.
Mañanita de San Juan,
mañanita de primor,
cuando damas y galanes
van a oír misa mayor.
Allá va la mi señora,
entre todas la mejor;
viste saya sobre saya,
mantellín de tornasol,
camisa con oro y perlas
bordada en el cabezón.
En la su boca muy linda
lleva un poco de dulzor;
en la su cara tan blanca,
un poquito de arrebol,
y en los sus ojuelos garzos
lleva un poco de alcohol;
así entraba por la iglesia
relumbrando como sol.
Las damas mueren de envidia,
y los galanes de amor.
El que cantaba en el coro,
en el credo se perdió;
el abad que dice misa,
ha trocado la lición;
monacillos que le ayudan,
non aciertan responder, non,
por decir amén, amén,
decían amor, amor.
Enviado por Carl Philip con fecha 07:56 PM | Comments (0) | TrackBack
Variaciones (1): introducción
Presentación del concepto. Diferencias entre desarrollo y variación.
Quizá la más básica —en cuanto a simple, que no en cuanto a falta de posibilidades— de las técnicas compositivas sea la de la variación. Autores como Hoffstadter (en The mind´s I), opinan que la capacidad de variar es el principio básico de la creatividad.
Sea de la forma que fuere, en la historia de la música occidental las variaciones han ocupado un lugar histórico preeminente, y han sido el antepasado común de muchas de las formas musicales más conocidas.
Hacer una variación supone tener un material —cuanto más identificable para el oído, mejor— y reformularlo de manera que resulte reconocible.
Tomemos como ejemplo esta foto, tan adecuada a las fechas.
Las imágenes siguientes suponen retomar el tema, con cambios de colores, texturas y cuanto se quiera, pero siempre en forma en que el original queda reconocible.
Tomar, por el contrario, el tema original y someterlo a transformaciones tales que nos de lugar a una música nueva, por mucho sentido que tenga, no es una técnica de variación sino de desarrollo.
En otras palabras: supongamos que reproducimos, digamos que la Giralda, con plastilina, acero, palillos… Por distintos que sean los materiales, y por más personalidad propia que tengan y llegue a imponerse al tema, estaríamos hablando de variaciones. Si por el contrario deshacemos la Giralda y con sus ladrillos construimos cosas nuevas estaríamos hablando de desarrollo. Es éste error muy común, y en el que caen incluso músicos profesionales.
La serie sobre las variaciones ocupará tres artículos más, en principio. El siguiente será sobre las variaciones sobre bajo ostinato, el posterior sobre tipos de variación y el último sobre alguna variación concreta.
Enviado por Carl Philip con fecha 07:32 PM | Comments (9) | TrackBack
Marzo 24, 2005
Carteles sorprendentes V
Enviado por Carl Philip con fecha 07:33 PM | Comments (6) | TrackBack
Marzo 17, 2005
Orientación futura de la bitácora
Creo que he decidido cómo quiero llevar el weblog en los próximos meses. Voy a comenzar una larga serie nueva sobre formas musicales y su evolución. Continuaré los artículos sobre Bartók muy lentamente (llevan su tiempo, y en meses no voy a tenerlo), y posteriormente haré el prometido artículo (serie, más bien) sobre Xenakis. Perdonad que últimamente haya posteado poco, pero mi vida ha sufrido grandes y maravillosos cambios. A no tardar mucho, vereís la diferencia y que ha sido a mejor.
Esperad pues, tras la Semana Santa, unos artículos sobre las variaciones.
Enviado por Carl Philip con fecha 12:21 AM | Comments (8) | TrackBack
Marzo 16, 2005
Froberger y las esquinas de la historia
Dicen que la historia es un sistema caótico. Es decir, que tan posible es que el aleteo de una mariposa en China provoque un cambio de política en Europa como que la voluntad combinada de toda África no alcance a torcer un ápice la política exterior de Occidente.
Hay momentos en la historia en que uno sospecha que un cambio mínimo hubiese tenido consecuencias impredecibles. Que la Armada Invencible no hubiera encontrado tormentas. Que Alejandro Magno hubiese vivido hasta la ancianidad. Que el almirante Nelson hubiera enfermado. Son esquinas en la historia, que de haberse doblado de otra forma hubieran causado quizá un devenir muy diferente.
En la historia de la música, no faltaría más, se dan también esas esquinas. Y en la que hoy estoy pensando es en la figura de Froberger (Johann Jakob, 1616-1667). Es figura pivotal en las llamadas cuatro grandes formas de Occidente (variaciones, suite, fuga, sonata). El camino, quizá demasiado ordenado para ser del todo realista, que propone la historia de la música le sitúa en la encrucijada más trascendente. En él, la suite aún revela sus orígenes como piezas de variación, la fuga aún se basa igualmente en las variaciones. Y, al introducir la Giga dentro de la suite, se convierte en el más claro precursor de la forma sonata. ¿Qué hubiera pasado, me pregunto, si se hubiese realizado su deseo de que las gigas hubieran sido las segundas, en lugar de las cuartas, piezas en una suite? Cabe pensar en una historia de la música occidental con mucho más énfasis en lo meditativo y menos en lo dramático.
Por si no lo estáis adivinando, me tienta la idea de convertir toda esta transformación de unas en otras formas en una larguísima serie. Quedo indeciso sólo por lo larga y técnica que sería.
Entre tanto, os dejo aquí dos piezas de Froberger. La canzona no le hace justicia, la interpretación debería ser mucho más vigorosa.
Enviado por Carl Philip con fecha 01:29 PM | Comments (0) | TrackBack
Efemérides de blues
En un día como hoy murió T-Bone Walker, bluesman por excelencia. Nunca he tenido ocasión de comentar aquí mi pasión por algunas de las músicas consideradas "canallas". El blues, sobre todo el auténtico, el desgarrado, me llega muy hondo, así como los tangos más veraces —esos incluso más, por cosa del idioma—. Será el desgarramiento en general, porque también me toca de cerca el "Summertime" en la versión de Janis Joplin. Pienso que muchos sospechan que los llamados clásicos sólo apreciamos la perfección formal. Algún pobre desgraciado habrá que piense así. Pero no. La perfección de la forma es algo que para quien sienta con profundidad es necesario: hay que ser capaz de sobrevivir a las propias honduras, y sólo tornearlas logra darles salida. Pero esa forma no es capaz de sobrevivir sin un sustrato de realidad esencial detrás. Amigos míos, sentid con hondura. La gran obra está detrás, ocultando o realzando los deseos secretos, las pasiones, el dolor. Y la felicidad también, aunque por alguna razón —recordemos a "Papá" Haydn—, por eso hay que disculparse.
T-Bone, desde el fondo del "clasicismo", una rosa. Con sus espinas y mi sangre en ellas. Te dedico —literalmente, pero esto no pueden más que creerlo o no quienes me leen— un sentido blues. También para mí es el lunes un "bloody stormy Monday".
Enviado por Carl Philip con fecha 01:36 AM | Comments (2) | TrackBack
Marzo 12, 2005
Cumpleaños
Hoy, día doce de marzo, mi querida M cumple años. Nadie más que yo sabe lo mal que lo paso por no poder estar con ella celebrándolo.
Los cumpleaños son momentos importantes. Está claro que hay que acordarse de la gente a la que aprecias siempre. Pero es fácil dejarse llevar por la costumbre y la cotidianidad y no hacerles saber cuánto te alegras de que existan, y estén allí, compartiendo tu vida. Un cumpleaños, un aniversario, cualquier ocasión especial, es un motivo para poder celebrar la existencia de alguien sin sentirse cursi, zalamero o adulador. Quienes se cuiden de dar a las otras personas lo que merecen todos los días, no necesitan estos eventos. Pero nunca sobran, y sirven de ayuda para reflexionar sobre qué damos y qué recibimos.
Personalmente estoy recibiendo de M cosas que nunca soñé, en todos los sentidos. Celebro su existencia y me congratulo de ella a cada rato, y creo hacérselo saber. Con todo, querida M, que esté comenzando el año más maravilloso de tu existencia hasta ahora, y que los siguientes no hagan sino mejorar. ¡Felicidades!
Enviado por Carl Philip con fecha 05:18 PM | Comments (8) | TrackBack
Índice de "Simbología musical de Takemitsu"
Índice de esta serie y de los artículos que con ella se relacionan
- Simbología musical de Takemitsu 1
- Simbología musical de Takemitsu n
- Simbología musical de Takemitsu 2
- Simbología musical de Takemitsu 3
- Simbología musical de Takemitsu 4a
- Simbología musical de Takemitsu 4b
- Simbología musical de Takemitsu 5a
- Simbología musical de Takemitsu 5b
Otros artículos relacionados>/b>
Enviado por Carl Philip con fecha 05:03 PM | Comments (0) | TrackBack
Índice de la serie sobre los catorce cánones sobre el bajo de las Goldberg.
Índice de la serie aludida, así como de los artículos relacionados.
- Los catorce cánones sobre el bajo de las Goldberg 1
- Los catorce cánones sobre el bajo de las Goldberg 2
- Los catorce cánones sobre el bajo de las Goldberg 3
- Los catorce cánones sobre el bajo de las Goldberg 4
- Los catorce cánones sobre el bajo de las Goldberg 5
- Los catorce cánones obre el bajo de las Goldberg 6
Otros artículos relacionados>/b>
Enviado por Carl Philip con fecha 04:49 PM | Comments (0) | TrackBack
Índice de "Música y lenguaje"
Índice de los artículos que hacer referencia a la relación entre la música y el lenguaje hablado.
Enviado por Carl Philip con fecha 04:37 PM | Comments (0) | TrackBack
Índice de "Música y matemáticas"
Índice de los artículos de esta serie. Otros artículos que relacionan música y matemáticas se integran en series distintas.
- Música y matemáticas 1
- Música y matemáticas 2a
- Música y matemáticas 2b
- Bach en acción. Música y matemáticas 2c
- Música y matemáticas 2d
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Índice de "Notación"
Índice de la serie sobre Notación musical
Enviado por Carl Philip con fecha 04:22 PM | Comments (0) | TrackBack
Marzo 08, 2005
Adivinanza disculpatoria
En fin, perdonad mi ausencia. Si todo sale como espero, en esta semana reanudo la serie de Bartók. Encontrar sitio al piano —grandioso piano, regalo de mi bienamada M, de hermosísimo tono oscuro y dulce— ha sido —y sigue siendo— difícil. Ojalá el resto de los problemas de mi vida consistan en encontrar espacio a bienes tales. Y que M disfrute siempre de espacio para esas bondades. Y que sean siempre crecientes y sorprendentes. aunque nunca habrá mayor bien que ella.
No deja de ser una forma de disculparme por lo desatendida que tengo la bitácora —y algo más la desatenderé, hasta que monte una mesa—, pero incluso así, quizá sea interesante. Vailima es maestra de acertijos. Palimp, buscó la forma de superar su liderazgo con el acertijo interactivo. Cristina, astutamente, tomó ambas posibilidades y creó su particular forma.
Ante tales adversarios —amistosísima enemistad—, poco cabe. Si no es uno, es otro, alguien dará con la pista en minutos.
Sólo se me ocurre una forma de vencer a tan formidables oponentes: no saber yo mismo la respuesta. Tomaré prestada de Palimp la interactividad, pero de forma que sean vuestras preguntas las que determinen la contestación, de las varias que tengo en mente ahora mismo. En el momento que una pregunta o comentario me decida por una respuesta, lo haré saber, para encaminaros.
- Parto de un referente, quién sabe si natural o popular
- Mi autor es famoso por su endiablada habilidad para sacar partido a tales temas
- Una gallina me haría inmensamente barroca, aunque francesa ya lo soy
- Si no soy una gallina, entonces soy rapaz nocturna, con nombre de autobús madrileño
- Con todo, puedo ser un plural de exotismos, si no soy un ave concreta
La verdad es que lo puse fácil. Espero vuestras respuestas. Premio a quién averigüe los cuatro autores franceses — y las obras, claro— en que pienso. Pero victoria a quién me haga decantar por una.
Para hacerlo interesante, digamos que es posible tomar dos, como máximo, de las pista por falsas. En los comentarios, según digáis, diré cuáles no casen con vuestras sospechas.
Enviado por Carl Philip con fecha 01:59 AM | Comments (12) | TrackBack
Marzo 02, 2005
…despues de vivir un siglo…
Volver a los diecisiete
después de vivir un siglo
es como descifrar signos
sin ser sabio competente
Volver a ser de repente
Tan frágil como un segundo
Volver a sentir profundo
Como un niño frente a Dios
eso es lo que siento yo
en este instante fecundo
Tomo prestada a Violeta Parra su canción para hablar de espacios y vidas. No me va a ser fácil, pero necesito compartirlo. Quiero compartirlo y deseo que mis amigos, físicos o virtuales, se alegren conmigo.
A pocos interesará mi vida. Baste saber que mi padre murió hace poco; que he andado de hospitales, por mi padre y mi madre, los últimos cuatro años; que anduve cojo, con grandísimos dolores durante casi un año; que tuve que dejar con urgencia la casa en que vivía; que de mutuo acuerdo, mientras ocurría todo eso, mi entonces pareja y yo decidimos que no había que seguir. Y todo eso entre un marasmo de trabajo, muy por encima de mis capacidades, que no tengo por escasas.
En fin. Hagamos corta una historia larga diciendo que me escondí, como un caracol en su concha, en una apartamentito minúsculo, en que apenas caben mis libros. Cosa de refugiarse, Cosa de no creer en mi valía. Ni, lo que es peor, en que hubiera futuro. De ningún tipo. Un simple vegetar hasta que viniese una muerte bienvenida. O al menos no mal recibida.
El amor le da a uno confianza. Le hace apartar todo lo que ya no sirve, para ganar espacio para las cosas que hacen de uno una persona más o menos valiosa. Hay que desbrozar, tronzar y tronchar. Ganar sitio para primar las coas que a uno le dan la nueva vida.
Shiva es el dios de la destrucción y de la renovación. Mucho saben los hindúes. Hay que destruir lo que ya no es válido para hacer espacio a lo nuevo. Y a veces, ni a lo nuevo, sino a lo que por otras razones quedaba soterrado.
M me ha hecho un inmenso regalo. Su presencia, hasta su ausencia —hablamos mucho, y cuando uno creía que ya no podía sentir, echar de menos a una divinidad como ella es más que el cielo—.
A veces hace falta remover muebles, físicos o mentales, para dejar sitio a lo nuevo. Y hasta a lo viejo: veces se dan en que la falta de espacio físico o mental le coarta a uno de ser lo que su naturaleza le dicta.
Gracias a M he empezado a respetarme lo suficiente como para que se dé algo tan idiota como preocuparme de la iluminación y apariencia de mi espacio vital. He comenzado a remover cosas que no necesito ni en mi mente ni en mi apartamentito para que ella tenga una cabida. Y hasta que para que el yo que fui y volveré a ser tenga su parte de maniobra.
M es el mejor regalo que pude nunca desear. Pero además, me ofrece algo inenarrable: quiere obsequiarme algo que nunca tuve: un piano. No soy pianista pero es una herramienta casi indispensable para un compositor. Yo me he ido arreglando con componendas. Pero tener mi propio piano es algo que no soy capaz de describir.
Adoro a M hasta el exceso. No hacía ninguna falta su regalo para que fuese así. Pero esto me hace pensar mucho en el mobiliario mental que tenemos todos que nos estorba — de la misma forma que yo tengo aquí el físico que impide la presencia de un piano—. Hay que hacer espacio a lo nuevo y renunciar a lo que nos coarta. Si yo hubiese pensado más de lo aconsejable en mis posibilidades, lo que tengo que ofrecer y lo que realmente estoy haciendo, jamás me hubiese atrevido a a arriesgarme con M.
Hablo mucho y quizá no soy claro. Lo seré ahora: arriesgaos, tirad muebles viejos, mentales o físicos y atreveos a ser lo que vuestro potencial deje. Nunca tendréis una M, que es inimitable, pero ¿quién sabe que encontraréis?
Para M, con un amor que nunca tuve para nadie más
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