Agosto 02, 2006
Tipos de estructura musical (Ib)
Un enigma fácil: ¿Cómo se relacionan los cuadros aquí expuestos con el artículo anterior? Por no hablar de autor y título, claro.
Posted by Carl Philip at 03:05 PM | Comments (8) | TrackBack
Agosto 01, 2006
Tipos de estructura musical (I)
Explicación breve. Tipos de estructura. Estructuras narrativas lineales
Hace ya algunos años (en el 2002, si mal no recuerdo), tuve que impartir en Talavera de la Reina, destinado a público sin conocimientos de solfeo un curso sobre música contemporánea. La verdad es que quedé satisfecho de la investigación que hice, las conclusiones que saqué y los ejemplos gráficos y literarios que me sirvieron para eludir la necesidad, por parte de los asistentes, de saber leer música. No es la primera vez que pienso que sería un buen material para el blog, sobre todo porque se juntan cosas a las que ya aludí en su momento, tales como que nuestra percepción de todos los días, desde lo arquitectónico hasta lo publicitario, abunda en sugerencias que luego se plasman en el arte contemporáneo. Si hasta ahora no lo he hecho es por la dificultad de usar estos materiales sin atentar contra los derechos de autor. Para paliarlo, desde este momento declaro que la mayoría de los ejemplos musicales serán simplemente citados, y no descargables. Los visuales, procuraré ponerlos, y si alguien se siente defraudado, que lo diga y serán quitados. Y ya que estamos, corregiré y expandiré el material.
Comenzaremos por el concepto de estructura: toda forma musical posee una estructura que le es propia, que la define y que le da sentido. Dejaremos aparte, al menos de momento las músicas aformales, cuyo propio concepto puede ser discutido.
Puede afirmarse que una estructura que el oído sea capaz de detectar es susceptible de comprensión. Por lo mismo, conocer algunos tipos de estructura puede servir de ayuda para el disfrute de músicas compuestas sobre tales premisas.
Podemos comenzar por dividir los tipos de estructura en:
- Estructuras narrativas lineales
- Estructuras cristalinas simples
- Estructuras cristalinas múltiples
- Estructuras nucléicas
- Estructuras transformativas
- Estructuras mixtas
Nuestro tema de hoy será el más simple: las estructuras narrativas lineales:
Un sueño soñaba anoche,
soñito del alma mía,
soñaba con mis amores
que en mis brazos la tenía.
Vi entrar señora tan blanca
muy más que la nieve fría.
- ¿Por dónde has entrado amor?
¿Cómo has entrado mi vida?
Las puertas están cerradas,
ventanas y celosías.
- No soy el amor, amante:
la Muerte que Dios te envía.
- ¡Ay, Muerte tan rigurosa,
déjame vivir un día!
- Un día no puede ser,
una hora tienes de vida.
Muy de prisa se calzaba,
más de prisa se vestía;
ya se va para la calle,
en donde su amor vivía.
- ¡Ábreme la puerta, blanca,
ábreme la puerta niña!
En el recién citado romance del Enamorado y la Muerte nos encontramos con una estructura en que cada elemento viene situado en un claro orden cronológico, y en el que cada verso tiene sentido gracias al anterior: calificamos al soñito después de decir que lo teníamos. Sólo entonces contamos la temática del sueño. No interpelamos a la Muerte hasta haberla identificado… Es decir: cada elemento se sitúa en un orden preciso que se recorre en forma lineal: quizá la más sencilla de las posibilidades de narrar.
La sencillez de esta estructura tiene su correlato exacto en música. Ya hablamos en su momento de la invención número 1 de Bach, donde todo se extrae de las siete primeras notas. Si bien el grado de dificultad de realización de una técnica semejante en música es mayor, sigue siendo una estructura de muy fácil seguimiento. Por cierto que me disculpo por repetir repertorio, pero la verdad es que puede seros útil el que el material ya esté analizado.
Sobre otras posibilidades de esta estructura y sobre otras más complejas, nos veremos en próximos artículos.
Posted by Carl Philip at 03:42 PM | Comments (4) | TrackBack
Abril 05, 2005
Variaciones (4a): variaciones de Hándel
Amigos míos, me temo que voy a tener o que rebajar aún más el ritmo de publicación o transigir con calidades menores. Éste debería ser un post sobre unas variaciones de Händel, no sabía muy bien si las denominadas El herrero armonioso o las que luego reutiliza Brahms para las ya aludidas en este artículo. Es el caso que no encuentro de unas y otras versión midi que me satisfaga, y tardaría mucho en hacerla yo y no es cosa de haceros esperar tanto. De manera que aquí os dejo dos versiones de las insatisfactorias y espero vuestros comentarios. Según me contéis, escribo el artículo o me pongo a versionear.
Gracias por vuestra paciencia.
Posted by Carl Philip at 11:58 PM | Comments (5) | TrackBack
Marzo 30, 2005
Variaciones (3): tipos de variación
Se expone brevemente el procedimiento para realizar variaciones que no dependen del ostinato y se facilitan algunos ejemplos.
Las hasta ahora vistas variaciones sobre ostinato responden a la más sencilla de las posibilidades: la de dejar el tema como "fondo" sobre el que va a irse produciendo música siempre nueva. De esta manera el tema aporta unidad y los elementos añadidos, variedad. incluso así, hablé en el artículo de que "cabe también la posibilidad de que el ostinato se reinterprete y rearticule". Eso nos aproxima a otro tipo de variaciones, quizá más conocidas.
Este otro tipo de planteamiento no tiene un nombre especial. Consiste, básicamente, en respetar el perfil del tema —es decir, los rasgos que lo hagan más reconocible, que pueden variar para cada compositor— y rearticularlo, añadiendo elementos nuevos que aporten, deseablemente, una identidad y personalidad nueva para cada variación.
Hablar de los tipos de variación sería tan ocioso como intentar, por ejemplo, definir los diferentes tipos de rostro humano: una tarea inabarcable y sin provecho. Con todo, y sólo con la intención de ejemplificar y adquirir un vocabulario común con el que poder comentar obras, voy a dar una lista completamente arbitraria. Quede claro que es necesariamente incompleta, y que, como es lógico, los diferentes tipos de tratamiento se solapan entre sí.
Como de costumbre, los ejemplos están básicamente improvisados, y la validez que tengan apunta más a su claridad que a su belleza: ciertamente si desease hacer unas variaciones elegiría otro tema y además lo emplearía completo.
Un primer tipo de variación sería la que podemos llamar ornamental, que consistiría en añadir notas al perfil melódico principal intentando mejorar la melodía o al menos darle un carácter nuevo.
La ornamentación podría llegar a producir una melodía incluso muy diferente. No es problema en tanto se proporcionen al oído los elementos suficientes para que reconozca el parentesco con el tema. Por el contrario, está en el más puro espíritu de esta forma musical.
Otra posibilidad sería la de reinterpretar la armonía, aportando así un grado normalmente mayor de complejidad que el original.
Cabe también la posibilidad mantener el tema incólume y cambiar la textura de su acompañamiento, a lo que podemos llamar variación textural.
Y como bien preguntó en su momento Erik, es planteable también la variación por cambio de modo, que por cierto, casi siempre añade recursos de reinterpretación armónica. Por razones que escapan al nivel que se pretende en esta bitácora, para unas variaciones en modo mayor es recurso típico para la penúltima variación o penúltimo grupo de ellas.
Existe también la variación contrapuntística, donde se relabora una contramelodía para el tema, como en el ejemplo, o se añade un entramado contrapuntístico, práctica en que Bach es maestro.
Y, por último, hablaremos de la variación por cambio de ritmo, que pienso que apenas necesita explicación.
Con estos recursos en nuestro haber, podremos en el próximo artículo enfrentarnos a unas variaciones —posiblemente El herrero armonioso de Handel— e introducir los conceptos de variaciones contínuas y grupo de variaciones. Tras ello, y cuando deseéis, se pueden analizar las variaciones que os apetezcan.
Posted by Carl Philip at 12:23 PM | Comments (8) | TrackBack
Marzo 27, 2005
Variaciones (2): variaciones sobre ostinato
Aquí se presenta el concepto de ostinato, y se comentan brevemente el ground, la chacona y la passacaglia
Entre las formas más evidentes de llevar a cabo una variación está la de mantener el tema sin cambio alguno, y dejar en cambio que el contexto musical vaya aportando las novedades que se estimen oportunas. Cuando un tema se repite así durante toda una obra le llamamos ostinato. Y, por lo mismo, a las variaciones de este tipo las llamamos variaciones sobre ostinato.
Es frecuente, aunque no imprescindible, que el ostinato en un caso así quede en la voz del bajo, con lo que hablaremos de Bajo ostinato.
El procedimiento, como se ve, no podría ser más simple. Pero es el caso que en música las técnicas sencillas resultan desafiantes para los compositores. Así encontraremos que existen variaciones sobre ostinato de una extraordinaria sencillez, y excelente funcionamiento. Pero de la misma forma podemos encontrar que a veces el compositor desea superarse a sí mismo y aprovecha este procedimiento para hacer piezas asombrosas, de resultado muy superior al que se podría esperar de algo tan simple.
Entre las variaciones sobre ostinato más sencillas se encuentran las del tipo que los ingleses denominan ground. Consisten en una interpretación del ostinato tal que, si a veces el tema en cuanto a tal desaparece, se respetan sus armonías. Cabe también la posibilidad de que el ostinato se reinterprete y rearticule, aproximándose así a las variaciones de otros tipos que veremos en otro artículo.
Entre los ingleses, el compositor de grounds por excelencia es Henry Purcell. Aquí podéis oír A new ground, pieza modélica en cuanto al tratamiento del ostinato. Otros grounds que conocéis tanto que no me molesto en añadir sus archivos midi son Guardame las vacas, Greensleeves o la mayoría de los rocks antiguos.
Hablar de ostinatos y Purcell, conlleva, bien lo sabéis, la obligación de aludir al Lamento de Dido, perteneciente a la ópera Dido y Eneas. Aparte de que es una magnífica utilización del ostinato, aprovecho para adjuntar el coro posterior, de inmensa belleza. Como de costumbre, recomiendo que busquéis una versión con instrumentos reales.
Dentro de ostinatos de este tipo, uno de los más conocidos es el de las folías. Allá va la versión de Corelli sobre el tema. Que, como parece inagotable, por cierto, explica la existencia de una web dedicada íntegramente a las folías, con multitud de ejemplos sonoros de todas las épocas, muchos de ellos en mp3.
La otra vertiente, la de las obras de gran dificultad musical y contenido, queda ejemplificada, sobre todo, por la Chacona y la Passacaglia. La falta de comunicaciones en el barroco, sumada a la existencia de danzas, llamadas Chacona y Pasacalle, hace que no sea posible una definición precisa de cada una (es decir, cada compositor parece manifestar un concepto diferente de cada una de ellas). Voy, símplemente, a dejaros un ejemplo de cada una.
Primero, una chacona para teclado de Handel. Pieza deliciosa en que muestra su extraordinario buen hacer para las variaciones.
E, inevitablemente, la passacaglia y fuga en do menor de Bach. Pieza asombrosa y bien innovadora por más de una razón, y sobre la que alguna vez, en un futuro algo lejano, os escribiré una serie de artículos que la analicen. Y voy a aprovechar, por cierto, para recordaros que las Variaciones Goldberg son, en sí mismas una de las mayores, por longitud y calidad, variaciones sobre ostinato jamás escritas.
Queda así presentado el concepto en forma simple. Quién desee mayores explicaciones técnicas, abajo tiene donde pedirlas.
Posted by Carl Philip at 07:24 PM | Comments (12) | TrackBack
Marzo 25, 2005
Variaciones (1): introducción
Presentación del concepto. Diferencias entre desarrollo y variación.
Quizá la más básica —en cuanto a simple, que no en cuanto a falta de posibilidades— de las técnicas compositivas sea la de la variación. Autores como Hoffstadter (en The mind´s I), opinan que la capacidad de variar es el principio básico de la creatividad.
Sea de la forma que fuere, en la historia de la música occidental las variaciones han ocupado un lugar histórico preeminente, y han sido el antepasado común de muchas de las formas musicales más conocidas.
Hacer una variación supone tener un material —cuanto más identificable para el oído, mejor— y reformularlo de manera que resulte reconocible.
Tomemos como ejemplo esta foto, tan adecuada a las fechas.
Las imágenes siguientes suponen retomar el tema, con cambios de colores, texturas y cuanto se quiera, pero siempre en forma en que el original queda reconocible.
Tomar, por el contrario, el tema original y someterlo a transformaciones tales que nos de lugar a una música nueva, por mucho sentido que tenga, no es una técnica de variación sino de desarrollo.
En otras palabras: supongamos que reproducimos, digamos que la Giralda, con plastilina, acero, palillos… Por distintos que sean los materiales, y por más personalidad propia que tengan y llegue a imponerse al tema, estaríamos hablando de variaciones. Si por el contrario deshacemos la Giralda y con sus ladrillos construimos cosas nuevas estaríamos hablando de desarrollo. Es éste error muy común, y en el que caen incluso músicos profesionales.
La serie sobre las variaciones ocupará tres artículos más, en principio. El siguiente será sobre las variaciones sobre bajo ostinato, el posterior sobre tipos de variación y el último sobre alguna variación concreta.
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